蒙太奇是电影理论的基础元素，可以追溯到现代电影的起源。在过去的一个世纪里，运动图像的使用和解释与技术变化直接相关。今天的剪辑师面临的挑战与早期艺术家和电影理论家所面临的一些挑战相同。幸运的是，这些问题有一个简单的解决方案，这个解决方案就是蒙太奇。
在电影理论中，蒙太奇是各种片段的组合，串在一起以创造更深层次的意义。这是一个集体序列大于其各个部分的总和的概念。蒙太奇这个词本身是法语中的组合或编辑词。从今天的电影的角度来看，蒙太奇是一系列不同的镜头，它们被编辑在一起以形成比任何单独的镜头更大的叙事陈述。蒙太奇是视频编辑中必不可少的工具。
早期的苏联电影制作人因探索和发展蒙太奇背后的电影理论而备受赞誉。人们普遍认为，苏联的理论家们不仅因为他们的艺术目标，还因为技术限制而被驱赶到蒙太奇。苏联蒙太奇最著名的例子是谢尔盖·爱森斯坦 1925 年的电影《战舰波将金号》中的敖德萨阶梯序列。
蒙太奇理论
早期的苏联电影制作人认为，通过剪辑，可以将镜头并列放置，以建立一种关系。这就是蒙太奇，他们认为这是通过辩证过程发挥作用的。辩证关系以正题、反题和综合为中心。论文是最初的镜头，假设性的陈述首先是在叙述中做出的。在蒙太奇理论中，对立面是一种反对或反对正题的对立力量。合就是解决，从正题和反题的比较和对比中衍生出新的意义。
爱森斯坦确定了五种蒙太奇方法，以及如何构建蒙太奇。其中最值得注意的是结合镜头以创造新意义的智力方法。爱森斯坦将智力方法视为一种视觉语言，通过各种图像的组合可以传达更深层次的概念。
爱森斯坦将智力方法视为一种视觉语言，通过各种图像的组合可以传达更深层次的概念。
智力方法存在于所谓的库列肖夫效应中。库列肖夫剪辑了一部电影，使用了一个面无表情的演员的单镜头，交替拍摄棺材中的女性、一碗汤和躺着的女性。虽然是男演员的同一个镜头，但每次观众的反应都不一样，说他难过，他饿了，或者他充满了欲望。镜头的意义来自于它们在其他镜头中的位置和上下文，而不是来自于镜头本身的内容。
过去和现在
早期的俄罗斯电影制作人使用蒙太奇来创造意义，取代叙事。近年来，蒙太奇最常用于支持叙事。今天的编辑区充满了来自各种来源的内容，以不同的格式、不同的大小，甚至具有对比的纵横比（你好，垂直视频）。这意味着蒙太奇对于今天的编辑来说是一种强大的技术。今天的蒙太奇和过去的蒙太奇有一些不同。主要区别来自技术，即声音和合成工具。
爱森斯坦和另一位俄罗斯电影理论家正在研究无声电影，它只是一种视觉媒介。今天，音频在剪辑中扮演着至关重要的角色。最近的编辑趋势见证了蒙太奇的重生。剪辑师正在使用素材中的自然声音在剪辑中创造节奏。换句话说，音轨是塑造蒙太奇的主要载体，而图像是次要的。视觉意义是由剪辑的集体序列创造的，而剪辑的节奏则由声音决定。
早期的俄罗斯剪辑师主要处理直接剪辑，即从字面上切割电影并将两部分拼接在一起。诸如 Adobe After Effects 之类的合成工具在当今的编辑区很常见。通过合成，编辑能够创造视觉效果并将图像并列放置，这在 100 年前是不可能的，通过元素的碰撞和重叠创造出更加复杂的意义。
尽管技术和应用发生了变化，但蒙太奇却承载着悠久的电影传统，并且与当今的多面银幕息息相关。正如多年来所说，一切旧的都是新的。
